Обзор театра: Доступный свет закрывается в 2022 году

Apr 26, 2023

Одной из последних статей, которые я написал перед пандемией, был предварительный просмотр фильма Молли Смит Мецлер «Cry It Out», в котором я брал интервью у режиссера Элени Папалеонардос перед постановкой «Доступного света». Три года спустя эта постановка наконец открылась в целости и сохранности актерский состав и продюсерская группа в центре исполнительских искусств Веллингтонской школы.

Действие Cry It Out происходит в пространстве между двумя дуплексами на Лонг-Айленде, в середине диаграммы Венна, между историей рабочего класса острова, его продолжительным временем как «доступного» жилья среднего класса для среднего класса Манхэттена и его временем. как спасение/Ксанаду для богатых, поскольку зыбучие пески недавнего прошлого делают эти различия еще более резкими.

Дружба Джесси (Уитни Томас Идс), корпоративного адвоката, которая переехала из Манхэттена из-за большего пространства и близости к родственникам мужа, и Лины (Дакота Торн), медсестры начального уровня, живущей в арендованном доме матери ее партнера, расцветает с взаимодействие в Stop & Shop и общая изоляция. Вскоре Митчелл (Джордан Фер) почти сосед из богатой части города на вершине холма заходит и спрашивает, не пригласят ли они его жену, у которой «тяжелые времена» с их новорожденным: неохотное третье колесо на вечеринку, Адриенн (Шанель Мари).

Действие Cry It Out разворачивается в виде эпизодов, продолжающихся примерно месяц, с разными промежутками времени между каждой сценой. Папалеонардос использует это пространство с максимальной эффективностью, позволяя сценам проникнуть в нас и перекликаться друг с другом; то, что начинается с ощущения тонкого письма, работает как создание негативного пространства, позволяя будущим сценам заполнить эти пробелы, и наоборот.

Через мгновение меня поразило, сколько в пьесе Мецлера есть того, чего я обычно не слышу на сцене. Специфика раннего материнства – графическое изображение, но выброшенное, потому что оно так оно и есть, описание кесарева сечения по принципу «по косой и всплеск», претендующее на место, подобное продуктовому магазину, для себя, а не для супруга – высечено как будто бритвой. Вдобавок к этому, я не мог вспомнить, когда в последний раз видел дружбу, которая пересекает экономические слои, и не игнорирует ее и не увязает в повторении этого факта снова и снова.

Производство берет этот богатый материал и добывает из него каждый нюанс, подчеркивая специфику. Сценография Юн Йен, костюмы Бэйли Шитс и реквизит Лонель Йодер проделывают поразительную работу по оттенению персонажей и мира. Когда Джесси собирается встретить кого-то более близкого к «ее» миру, чем Лина, мы видим ее в другой обуви; в ключевой сцене с Митчеллом она использует совершенно разные кофейные чашки; стол и стулья, появляющиеся рядом с игровым набором, на котором их дети не смогут играть годами, не заменив его; сложенная пустая коробка из-под вина в оберточной бумаге; все удивительно.

Эти детали поддерживают неизменно потрясающие характеристики. Уитни Томас Идс использует физическую комедию и движение, которые являются отличительными чертами ее работ, чтобы создать персонажа, пытающегося преодолеть серьезную нервозность, пришедшего из мира, в котором не было особого применения ни для того, ни для другого, в веселых и острых ситуациях. - размещение болезненных ощущений, часто в одной и той же сцене. Мощный образ Лины в исполнении Дакоты Торн умудряется передать всю историю радости и боли наряду с надеждой на будущее и ясным пониманием того, насколько мир настроен против ее семьи и ее ребенка. Их химия зашкаливает.

Отношения Митчелла и Эдриен представляют собой интересную реку, протекающую через середину произведения, преломляющую основные отношения, но также служащую интересной поучительной историей о том, что даже самые лучшие намерения не всегда означают удовлетворение, о том, как трудно преодолеть детскую травму и как все инструменты коммуникации не обязательно означают, что вы слышите другого человека, а не свои собственные предположения. Мучительный, чрезмерный монолог Джордана Фера совершенно усложняется свирепым ответом Шанель Мари; оба доставлены Джесси Идса, а не друг другу. То, как эта постановка избегает злодейства в отношении любого персонажа, показывая нам, как все они стараются изо всех сил, но при этом превращая этот вечер в захватывающий драматический вечер, является еще одним свидетельством режиссуры и актерского состава.